KONCERTY I FESTIWALE

40. Maraton Piosenki Osobistej - Centrum Kultury w Świeciu, ul. Wojska Polskiego 139; 27.10.2023r.(zakończony)

2023-09-29

mat. organizatora

Maraton Piosenki Osobistej to jeden z najstarszych polskich festiwali muzycznych, który na trwałe wpisał się w kalendarz wydarzeń ogólnopolskich, promujących piosenkę autorską oraz twórcze podejście do muzyki.

Wydarzenie zapoczątkowane w 1984 roku przez bydgoskich i toruńskich studentów przeszło swoistą transformację dostosowując się do potrzeb współczesnych studentów, przy okazji otwierając się na wszystko, co osobiste. Jednak to co najważniejsze pozostało bez zmian – jesienią spotykają się w Świeciu uznani artyści oraz twórcy, którzy są na początku swojej artystycznej drogi. Na ten bardzo osobisty festiwal składają się koncerty gwiazd, wspólne muzykowanie, warsztaty oraz Konkurs Piosenki Osobistej.

Międzynarodowy Festiwal Muzyczny - Muzyka, Organy, Teologia.Kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa, pl. Piastowski 5, Bydgoszcz w dniach od 22.09. do 27.10.2023r.(zakończony)

2023-08-01

mat. organizatora

Międzynarodowy Festiwal Muzyczny„ Organy- Muzyka –Teologia” będzie twórczą kontynuacją cyklu recitali organowych w kościele Najświętszego Serca Pana Jezusa w Bydgoszczy. Odbywające się od trzech lat recitale zgromadziły liczną i stałą widownię, która docenia najlepszy w tym mieście instrument. Koncerty zostaną wzbogacone o część kameralną oraz o słowo. Wykłady z teologii w kontekście muzyki stanowią dużą nowość. Organy z definicji są przypisane do kościoła, a jego przestrzeń stanowi naturalne środowisko dla dzieł największych geniuszy muzycznych. Z drugiej strony większe kościoły posiadały własne kapele, co zostanie odzwierciedlone w części kameralnej koncertów. Cała warstwa muzyczna znajdzie odbicie w wykładzie z podłożem teologicznym. Każdy z tekstów będzie odnosił się do okresu, a także regionu geograficznego, z którego wywodzić się ma program muzyczny. W ten sposób otrzymamy spójny przekaz: muzyka – teologia związana ze sztuką z tego samego czasu i miejsca .

Scena Barokowa w Inowrocławiu - II edycja festiwalu, Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st im. J. Zarębskiego w Inowrocławiu, Bazylika Mniejsza pw. im. NMP, Inowrocław w dniach od 16.09. do 29.10.2023r.(zakończony)

2023-08-17

mat. organizatora

Projekt zakłada realizację 3 koncertów muzyki dawnej w zabytkowym wnętrzu Bazyliki Mniejszej Imienia NMP w Inowrocławiu oraz Sali Koncertowej im. I. Dubiskiej PSM I i II st. im. J. Zarębskiego w Inowrocławiu. Jest to druga edycja festiwalu, który z sukcesem odbył się po raz pierwszy jesienią 2022 r. W ramach I edycji Sceny Barokowej w Inowrocławiu zrealizowano 3 koncerty z udziałem polskich i zagranicznych wykonawców. Zgromadziły one liczną publiczność (ok. 400 odbiorców bezpośrednich) i zyskały zainteresowanie mediów.
Do projektu jako partnerów pozyskano Inowrocławskie Towarzystwo Muzyczne Pro Arte oraz Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. w Inowrocławiu - obie instytucje w sposób entuzjastyczny podjęły się kontynuowania współpracy w latach kolejnych.
Wśród planowanych w Inowrocławiu koncertów jeden jest poświęcony muzyce polskiej, prezentując rodzimy dorobek muzyczny epoki baroku. Na program koncertu składać się będą utwory wokalne Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, polskiego kompozytora epoki baroku, uzupełnione utworami Mikołaja Gomołki. Wykona je Audivi Cracov Vocal Quartett, który rozpoczynał samodzielną działalność artystyczną jako Zespół Wokalny Chóru Polskiego Radia. Kwartet specjalizuje się w wykonawstwie dawnej wokalnej muzyki polskiej, popularyzując ją w kraju. W programie festiwalu jest również koncert na organy i zespół instrumentów smyczkowych, prezentujący muzykę organową epoki baroku. Na koncercie wykorzystane zostaną organy znajdujące się w Bazylice Imienia NMP w Inowrocławiu - 14-gosowy instrument zbudowany przez zakład organmistrzowski Dariusza Zycha. Wydarzenie będzie okazją do wysłuchania formy koncertu organowego z różnych krajów Europy XVIII wieku. Wykonawcą koncertu będzie preżnie działający zespół Inegalite (m.in. beneficjentt programu stypendialnego Młoda Polska 2021). Trzeci planowany w ramach projektu koncert prezentuje muzykę orkiestrową szkoły mannheimskiej, przedstawiając tym samym słuchaczowi szerszy, europejski kontekst kulturowy muzyki przełomu baroku i klasycyzmu. Koncert wykona Barokowa Orkiestra Festiwalowa pod kierownictwem wybitnego skrzypka Daniela Deutera. Koncert ten pozwoli publiczności zagłębić się w wirtuozowską i ekspresyjną muzykę ośrodka mannheimskiego, gdzie działała w II po. XVIII wieku słynna orkiestra uznawana wówczas za najlepszą w Europie. Wydarzenie będzie adresowane do bardzo szerokiego grona odbiorców w każdym wieku (także dzieci), oraz zarówno dla melomanów, jak i do osób na co dzień nie uczestniczących w koncertach muzyki poważnej. Bydgoską Orkiestrę Festiwalową tworzą w większości bydgoscy artyści, związani z wieloma instytucjami kulturalnymi, prowadząc bogatą działalność artystyczną i pedagogiczną. prawie wszyscy są absolwentami Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, kilkoro również wykładowcami w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej tej uczelni. Zespół uzupełni dwoje muzyków z Mannheim w ramach kontynuacji współpracy muzyków z miast partnerskich Bydgoszcz-Mannheim.
ARMIA GENERAŁÓW – muzyka szkoły mannheimskiej
niedziela, 29 października 2023, 17.00
Sala Koncertowa im. Ireny Dubiskiej PSM I i II st. im. Juliusza Zarębskiego w Inowrocławiu
Wykonawcy:
Barokowa Orkiestra Festiwalowa pod kier. Daniela Deutera, Sławomir Drózd flet, Daniel Deuter, Michał Marcinkowski, Aleksandra Pilarska pierwsze skrzypce Pia Grutschus, Marcin Tarnawski, Natalia Tyrańska drugie skrzypce Michał Mazur, Zuzanna Bąk altówki Matthias Bergmann, Ewa Witczak wiolonczele Łukasz Macioszek kontrabas Dorota Zimna klawesyn
Program:
Gottfried Finger (ok.1655-1730) – Sonata C-dur op. 1 nr 12
Johann Stamitz (1717-1757) – Concerto D-dur di 5 stromenti GroF 127
Allegro arioso – Adagio ma non troppo – Tempo di menuet
Franz Xaver Richter (1709-1789) – Ouverture C-dur (La Melodia Germanica)
... – Andantino – Tempo di Menuetto
Ignaz Holzbauer (1711-1783) – Sinfonia (Ouverture) G-dur op.1 nr 1
Allegro assai – Andante assai e gratioso – Presto
Georg Joseph (Abbe) Vogler (1749-1814) – Polymelos ou Caracteres de musique de differentes nations Chanson Écossaise – Polonoise Franz Ignaz Beck (1734-1809) – Overtura (Sinfonia) g-moll op. 1 nr 1 Allegro – Andante – Allegro
O programie:
Mannheim, miasto w południowo-zachodnich Niemczech, zostało założone w 1606 roku jako
forteca. Poważnie zniszczone podczas wojny trzydziestoletniej zostało szybko odbudowane. Ale miejsce Mannheim w historii zaczęło się tak naprawdę w roku 1720, kiedy elektor Karl Philipp przeniósł tu stolicę Palatynatu. To on zbudował wielki pałac o fasadzie długości ponad 450m, jedną stroną zwrócony ku Renowi, a drugą – w kierunku centrum miasta. Filip nigdy nie widział swojego pałacu w stanie ukończonym. Zobaczył go dopiero jego następca, daleki krewny Karl Theodor: 18-latek, którego pasją była sztuka. Jego rządy w Mannheim trwały od roku 1742 do czasu objęcia tronu Bawarii 35 lat później i obejmują jeden z najbardziej rewolucyjnych okresów w historii muzyki. Jako elektor Palatynatu Karl Theodor założył akademię nauk, budował muzea i galerie, był przyjacielem wielu najbardziej
kreatywnych umysłów swojej epoki, ale przede wszystkim założył najbardziej zjawiskową i porywającą orkiestrę tamtych czasów.Szefem orkiestry został 24-letni skrzypek i kompozytor czeskiego pochodzenia, Johann Stamitz. Zagrał on na weselu elektora w styczniu 1742 roku i wydaje się, że właśnie wtedy został w Mannheim na stałe. Przez kolejne 12 lat był najważniejszym artystą w mannheimskim świecie muzyki. Około 1747 roku dołączył do niego inny Czech, Franz Xaver Richter (początkowo zatrudniony jako śpiewak), ale którego muzyczne talenty sięgały też kompozycji, dyrygowania, gry na skrzypcach i teorii muzyki.
Wkrótce wielu innych europejskich uzdolnionych muzyków zaczęło przyjeżdżać do Mannheim. Tak powstała szkoła mannheimska.Johann Stamitz działał częściowo równolegle z Johannem Sebastianem Bachem, a zmarł wcześniej niż Georg Frideric Handel. Był jednak od tych wielkich mistrzów baroku o pokolenie młodszy, a jego twórczość należy już do epoki następnej. Dzięki hojności elektora w założonej przezniego orkiestrze grało aż 20 skrzypiec, 4 altówki, 4 wiolonczele, 2 kontrabasy, sekcja dęta składająca się z 4 rogów, 2 fletów, 2 fagotów, a od połowy XVIII wieku także klarnetów. Orkiestra grała raz na tydzień w tak zwanej Sali Rycerskiej, były to regularne koncerty zwane akademiami. Ich słuchaczami byli
elektor i jego rodzina, dworzanie oraz zaproszeni goście. Na koncerty była dopuszczana część słuchaczy spoza dworu na miejsca stojące, oddzielone sznurem od reszty widowni. To jedna z najwcześniejszych form koncertów publicznych w Europie.
Orkiestra słynęła z manier wykonawczych, wśród których najważniejsze to: crescendo
mannheimskie – szybkie crescendo rozwijane przez całą orkiestrę; rakieta mannheimska – pasaż orkiestrowy o kierunku wznoszącym, w którym melodia jest często rozłożona tak jak arpeggio; walec mannheimski – crescendo rozszerzone z melodią wznoszącą opartą na basie ostinatowym; ptaszki mannheimskie – naśladownictwo śpiewu ptaków we fragmentach solowych; czy pauza generalna – efekt pauzy w ramach orkiestrowego tutti, całkowitej i nagłej ciszy po forte. Wszystkie te maniery usłyszycie państwo na dzisiejszym koncercie.
Mannheimska orkiestra budziła gorące uczucia. C.D.F. Schobert napisał o niej tak: “Słuchanie
tej orkiestry daje wrażenie podróży na magiczną wyspę dźwięku. Żadna inna orkiestra na świecie nie dorównuje mannheimskiej w wykonawstwie. Jej forte jest jak piorun; jej crescendo jak wszechmocny wodospad; jej diminuendo jak delikatna rzeka znikająca w oddali, a piano jak oddech wiosny.” A Charles Burney tak: “W istocie jest tam więcej solistów i dobrych kompozytorów, niż zapewne w jakiejkolwiek innej orkiestrze w Europie.” To
ARMIA GENERAŁÓW zdolna zarówno bitwę planować, jak i w niej walczyć.
Oprócz orkiestry i manier wykonawczych o szkole mannheimskiej mówimy też jako o grupie
kompozytorów. W tym znaczeniu obejmuje ona dwa pokolenia twórców. Do pierwszego – oprócz wspomnianych już Johanna Stamitza (1717-1757) i Franza Xavera Richtera (1706-1789) należał między innymi Ignaz Holzbauer (1711-1783). Do drugiego – Franz Ignaz Beck (1734-1809) Abbe Foggler (1749-1814) oraz synowie Johanna Stamitza – Anton (1750 – między 1796 a 1809) i Carl (1745-1801). Ciekawostką jest, że do mannheimskiej orkiestry chciał dołączyć sam Wolfgang Amadeusz Mozart. Kiedy 21-letni kompozytor opuścił znienawidzony Salzburg, jego pierwszym przystankiem był
właśnie Mannheim, gdzie spędził aż pięć miesięcy. Mozart zaprzyjaźnił się z ówczesnym dyrektorem artystycznym orkiestry, Christianem Cannabichem, którego w jednym z listów opisał: „Największy dyrygent jakiego spotkałem, podziwiany przez całe miasto. Muzycy darzą go w równym stopniu miłością jak i strachem. Są dla niego jak żołnierze”. Mozart aplikował do mannheimskiej orkiestry, ale w najgorszym momencie, który zbiegł się z przenosinami całego dworu do Monachium. Tym samym okres rozkwitu i chwały muzyki w Mannheim dobiegł końca.

XIV Ogólnopolski Turniej Chórów o Kryształowe Serce Chełmińskiej Jesieni - Aula Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Chełmnie, ul. Świętojerska 3, 28.10.2023r.(zakończony)

2023-10-24

mat. organizatora

Do tegorocznej edycji zgłosiło się 10 chórów z całej Polski. Celem turnieju jest propagowanie śpiewu chóralnego jako jednej z form muzycznych, popularyzacja dorobku muzycznego G.G.Gorczyckiego, sławienie miasta Chełmna i regionu chełmińskiego.
Stowarzyszenie Przyjaciół Chóru „Collegium Cantorum” w Chełmnie serdecznie zaprasza na
XIV Ogólnopolski Turniej Chórów o Kryształowe Serce Chełmińskiej Jesieni pod patronatem
Marszałka Województwa Kujawsko – Pomorskiego, oraz Burmistrza Miasta Chełmna.
Turniej odbędzie się 28 października 2023 roku w Auli Państwowej Szkoły Muzycznej
I st. im. G.G.Gorczyckiego w Chełmnie przy ul. Świętojerskiej 3.
Przebieg dnia konkursowego:
11:30 Inauguracja Turnieju
12:00 – 13:30 Przesłuchania konkursowe
16:00 Ogłoszenie wyników i Koncert Laureatów
Turniej współfinansowany ze środków Urzędu Miasta Chełmna
Uczestnicy Turnieju:
Chór Uniwersytetu Szczecińskiego – Szczecin – Dyr. Anna Tarnowska
Chór Dziecięcy „Encanto” PSM I i II st. im. Oskara Kolberga – Szczecinek – Dyr. Filip
Świątkowski
Chór Męski „Echo” - Tczew – Dyr. Leszek Gołąb
Zespół Żeński „Cordiale Coro” - Aleksandrów Kujawski – Dyr. Jarosław Dąbrowski
Chór „Corona Borealis” - Toruń – Dyr. Ariel Radomiński
Chór „Parati Semper” - Świecie – Dyr. Jakub Warzyński
Chóry oceniać będzie Jury w składzie:
Przewodniczący Jury – Prof. dr hab. Dariusz Dyczewski
Członek Jury – Dr hab. Sylwia Fabiańczyk – Makuch
Czlonek Jury – Mgr Michał Rajewski
Organizatorzy Konkursu:
Dyrektorzy Organizacyjni: Marta Ordońska, oraz Martyna Jarzębska
Dyrektor Artystyczny: Michał Rajewski

Koncert: Shanna Waterstown Band - Toruń, ul. Kopernika 20, Klub Muzyczny Hipisówka - 27.10.2023r. godz.21.00 (zakończony)

2023-10-23

mat. organizatora

Shanna Waterstown to wyjątkowa artystka urodzona na Florydzie, gwiazda kobiecego bluesa, autorka tekstów, kompozytorka i producentka swoich trzech albumów. Shanna znana jest z ciepłych, zmysłowych, dźwięcznych i mocnych interpretacji.

Jej niesamowite, bluesowe trio w składzie: Massimo Ciraci – gitara, Walter Cerasani – bass, Gianpaolo Feola – perkusja, to wspaniali muzycy, którzy grają aranżują i dostarczają wszystkie kolory niesamowitych, oryginalnych piosenek, które napisała Shanna.

Koncert sfinansowany jest dzięki środkom zebranym przez Fundację Merigold. Zachęcamy do wpłat na rzecz przyszłych koncertów.

Festiwal Prapremier POLA WALKI Bydgoszcz 2023 Kujawy/Pomorze, Teatr Polski im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy, 13-28.10.2023r.(zakończony)

2023-10-12

mat. organizatora

Tegoroczna idea Festiwalu Prapremier jest swoistą kontynuacją zeszłorocznego hasła OŚWIECENIE. W tym roku bardziej niż samemu rozumowi pragniemy przyglądać się polom walki, jej strategiom, przyczynom, ofiarom i katom. W zeszłorocznej edycji skupialiśmy uwagę przede wszystkim na Ukrainie. W nadchodzącej edycji pragniemy przyjrzeć się Rumunii i Niemcom, które poprzez swoje historyczne relacje, a także doświadczenie zarówno faszyzmu jak i komunizmu – mogą być dla nas polem badawczym, nie tylko przez pryzmat historyczny, ale także transformacyjny, współczesny – ekonomiczny i polityczny.

Program festiwalu będzie składał się z części rezydencyjnej, prezentacyjnej oraz debaty finałowej. Podczas rezydencji, powiązanej z AURORĄ. Nagrodą Dramaturgiczną Miasta Bydgoszczy, autorzy i autorki tekstów finałowych będą mieli okazję wspólnie z polskimi reżyserami i reżyserkami pracować nad szkicem scenicznym prezentującym jeden finałowych tekstów. W części prezentacyjnej będą przedstawione szkice sceniczne, będące wynikiem rezydencji, a także spektakle teatralne z Polski i zagranicy. W ramach Festiwalu Prapremier 2023. POLA WALKI planujemy prapremierę dramatu „Ostatnie dni Eleny i Nicolae Ceausescu” Julii Holewińskiej w reżyserii Wojciecha Farugi. Program tegorocznej edycji FFP uzupełnią, jak co roku, spotkania z twórcami spektakli oraz debaty.

Festiwal Paderewskiego w Bydgoszczy, sala koncertowa Towarzystwa Muzycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy, Collegium Copernicanum UKW, Hala Pomp, Muzeum Wodociągów - 18-24 października 2023r.(zakończony)

2023-10-02

mat. organizatora

FESTIWAL PADEREWSKIEGO to święto Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy. Festiwal łączyć będzie strefy popularno-naukowe z artystycznymi. Składać będzie się z serii wykładów na temat Ignacego Jana Paderewskiego oraz historii działalności Towarzystwa Muzycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy oraz koncertów. Festiwal Paderewskiego będzie przestrzenią dla młodych artystów, laureatów międzynarodowych konkursów muzycznych, znanych na całym świecie. Celem FESTIWALU będzie uczczenie pamięci Ignacego Jana Paderewskiego, wybitnego pianisty, kompozytora, polityka - jednego z Ojców polskiej niepodległości. Wstęp na wszystkie wydarzenia w ramach Festiwalu będzie wolny.

DZIEŃ 1 - 18.10.2023 - Collegium Copernicanum UKW, Bydgoszcz ul. Mikołaja Kopernika 1 17.00 Wykład na temat historii życia Ignacego Jana Paderewskiego - Barbara Mielcarek- Krzyżanowska 18.00 Recital fortepianowy Mateusza Krzyżowskiego - Laureata I nagrody XII Międzynarodowego konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszcz z 2022 roku DZIEŃ 2 - 19.10.2023 - Collegium Copernicanum UKW, Bydgoszcz ul. Mikołaja Kopernika 1 17.00 Spotkanie autorskie z Aleksandrą Kłaput-Wiśniewską - autorką książki Ludzie z dobrego towarzystwa, o historii Towarzystwa Muzycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy 18.00 Recital fortepianowy Danylo Saienko- Laureata III nagrody XII Międzynarodowego konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszcz z 2022 roku DZIEŃ 3 - 21.10.2023 - sala koncertowa Towarzystwa Muzycznego im. I. J. Paderewskiego, Bydgoszcz, u. Skargi 7 17.00 Spotkanie z Henrykiem Martenką, wieloletnim Dyrektorem Międzynarodowych Konkursów Muzycznych im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy, autorem wspomnień Wielki akord 4 18.00 Recital fortepianowy Avery Gagliano - laureatki X Międzynarodowego konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Miami, organizowanego przez Chopin Music Foundation DZIEŃ 4 - 24.10.2023 - Hala Pomp, Muzeum Wodociągów, Bydgoszcz, ul. Gdańska 242 18.00 Recital fortepianowy Aleksandra Agate - laureata Międzynarodowego konkursu Pianistycznego im. I. J. Paderewskiego w Los Angeles, organizowanego przez Paderewski Music Society Koncerty poprowadzi Paulina Grabarz - Szmajda.

Europejskie Spotkania Artystyczne - Festiwal Wielu Sztuk, Bydgoszcz Muzeum Wodociągów ul. Gdańska 242, Akademoia Muzyczna, ul. Słowackiego 7, Pałac w Ostromecku, 20-22.10.2023r.(zakończone)

2023-10-17

mat. organizatora

Europejskie Spotkania Artystyczne - Festiwal Wielu Sztuk realizowane są od 2005 roku. Odbiór festiwalu przez naszych gości, publiczność, artystów, media jest tak dobry, że nieprzerwanie chcemy go realizować w kolejnych latach. Poprzez festiwal chcemy pokazywać dziedzictwo kulturowe w ujęciu interdyscyplinarnym. W ten sposób przybliżamy kulturę odbiorcom, którzy na co dzień nie mają możliwości uczestnictwa w takich wydarzeniach, każdy festiwal pięknie łączy ze sobą różne nurty sztuki. Pomimo wielu edycji żadne wydarzenie festiwalowe się nie powtórzyło, zawsze zapewniamy naszym odbiorcom
wyjątkowe, nowe doznania estetyczne.

Krąg odbiorców Festiwalu zdefiniowano szeroko: oprócz stałej publiczności tworzonej
przez melomanów, założono, iż ESA 2023 będzie atrakcyjną propozycją dla miłośników muzyki, poezji, teatru i malarstwa. Interdyscyplinarność festiwalu gwarantuje zainteresowanie publiczności w każdym wieku.
Charakter programu oraz doświadczenia z poprzednich lat, pokazują, iż festiwal jest propozycją atrakcyjną dla młodych adeptów sztuki, poprzez całe rodziny i osoby starsze.

Szczególną grupę adresatów imprezy stanowią młodzi artyści z terenu województwa kujawsko-pomorskiego, którzy odbędą warsztaty twórcze z artystami o międzynarodowym uznaniu.

Koncert Jubileuszowy XXXV-lecia Chóru Exsultate Deo - "Ave Maria" - Kościół pw. Św. Polskich Braci Męczenników w Bydgoszczy, ul. Ks.J. Popiełuszki 3 w sobotę 21.10.2023r. o godzinie 15.30 (zakończony)

2023-10-05

mat. organizatora

Drodzy Miłośnicy Muzyki,
Chór Exsultate Deo parafii Św. Polskich Braci Męczenników w Bydgoszczy z radością zaprasza na koncert z okazji 35. rocznicy powstania pt. "Ave Maria", który odbędzie się 21 października 2023 o godzinie 15:30

W koncercie wystąpią artyści:
Beata Bobińska Sopran
Wiesław Raczkowski Tenor

Soliści chóru:
Natalia Kolanowska Sopran
Hanna Twaróżek-Bułka Sopran

Orkiestra Kameralna Filharmonii Pomorskiej
“Capella Bydgostiensis”

Chór Exsultate Deo
Beata Gaj Organy
Romuald Rajs Dyrygent

Prowadzenie Koncertu Katarzyna Szewczyk

Wstęp Wolny
Od ponad trzech dekad chór Exsultate Deo poświęca się szerzeniu radości płynącej z muzyki poprzez ubogacanie uroczystości kościelnych, koncerty a ten jubileusz jest świadectwem niezachwianego zaangażowania w sztukę śpiewu.
Świętując 35. rocznicę istnienia, chcemy zgromadzić entuzjastów muzyki, miłośników kultury i szerszej społeczności, aby docenili piękno muzyki chóralnej.

Serdecznie zapraszamy na czarujące popołudnie pełne muzyki, nostalgii i świętowania!

Rock Now! Rock the Night! - Klub ElJazz, ul. Kręta 3, Bydgoszcz, 21.10.2023r. godz. 20.00 (zakończony)

2023-10-05

mat. organizatora

Celem wydarzenia jest promocja muzyki rockowej na terenie miasta Bydgoszczy, a przy tym zwiększanie świadomości w temacie sztuki muzycznej, zwłaszcza szeroko rozumianej muzyki rockowej, z uwagi na potrzebę kreowania wrażliwości artystycznej młodego pokolenia.
Wystąpią zespoły ATAN i ALHENA.
ATAN jest projektem polski-boliwijskim, wykonującym muzykę z pogranicza nowoczesnego rocka i progmetalu.
ALHENA to zespół z Bydgoszczy, wykonujący klimatycznego rocka, z frontmenką o bardzo silnym głosie, grającą również na skrzypcach, co w muzyce rockowej stanowi nieczęsty element. Piotr Grugel - ALHENA

Założona w 2010 roku przez grupę utalentowanych i doświadczonych instrumentalistów, bydgoska ALHENA powstała z pasji i potrzeby tworzenia. Muzyka zespołu to swoista mieszanka rockowo-metalowego grania, łączącego w sobie elementy rocka i metalu progresywnego z wpływami klimatycznego art rocka i akcentem metalu symfonicznego. Progresywny pierwiastek w twórczości zespołu widoczny jest zwłaszcza w wielowątkowych i bogato zaaranżowanych kompozycjach oraz kunsztownych i melodyjnych gitarowych solówkach, doskonale prezentujących się na tle głębokich i wirtuozerskich partii klawiszowych. Wrażenie niesamowitości potęguje dodatkowo sekcja rytmiczna, a dopełnieniem całości jest silny żeński wokal Dominiki Kapuśniak, której wokalne harmonie dodają muzyce ALHENY pewnej majestatyczności. Ich mocną i wyjątkową muzykę najlepiej oddają koncerty na żywo.

ATAN to zespół rockowo-metalowy z Londynu, założony w 2020 roku przez Andrzeja Czaplewskiego - gitarzystę i kompozytora oraz Claudię Moscoso - wokalistkę i autorkę tekstów. Do współpracy z ATAN został zaproszony Jerry Sadowski (perkusja), z którym Andrzej dzielił już wspólnie scenę grając w latach 2011-2014 w pochodzącym z Cape Town (RPA) zespole The Spindle Sect. Szeregi ATAN zasilił również basista Marcin Palider. W kompozycjach zespołu odnajdziemy wpływy różnych stylów muzycznych - od soulowej Sade przez prog, na tech metalowym Meshuggah skończywszy. Całość zblendowana w niepowtarzalny styl ATAN. ATAN to intrygujące harmonie wokalne, ciężkie riffy 7 i 8-strunowych gitar, solidny groove sekcji rytmicznej, wsparty ciekawymi, nieparzystymi podziałami rytmicznymi.
Wejście: 19:00
Start: 20:00
Bilety: 40 zł do nabycia na bramce przed wejściem.
Strona wydarzenia i aktualności z nim związane: https://www.facebook.com/events/640284301290551
ZAPRASZAMY!